Un 'Julio César' que no mola ni sería trending topic

El problema de todo es que logre sumar y no lastrar un montaje, hacerlo sugerente, emotivo. Que lo engrandezca. Y no, el 'Julio César' en versión libérrima de José María Muscari, una producción del Complejo Teatral de Buenos Aires, no mola, usando el espíritu del montaje. No engancha. De tanto querer ser moderno se pasa aunque seguro que a más de uno esto le flipará... para bien.

El séptimo 'Julio César' que se ha representado en la historia del Festival de Mérida se estrenó anoche y estará en el Teatro Romano hasta el domingo pero parece prudente lanzar un aviso a determinado tipo de público, seguramente el que viene a un festival de temática grecolatina: absténgase de venir a esta función los que quieran saborear el texto de Shakespeare, la profundidad de sus personajes por encima de todo. Esto va de otro rollo. Se vende este 'Julio César', en el que los papeles masculinos son desarrollados por mujeres y al revés, como un montaje rompedor. Sí, pero de tanto romper hace perder el norte al espectador sobre lo que es la referencia, el texto que se escribió hace más de 400 años.

Es de suponer que casi todos los espectadores saben la historia -la conjura contra Julio César por su deriva dictatorial y su asesinato en los idus de marzo, por resumir- y gracias a ello cualquiera se puede poner a pensar lo que se pretende decir con la representación argentina, que fue estrenada en Buenos Aires en mayo pasado. Pero tras ese conocimiento mínimo del guión, el montaje de Muscari ofrece tantos altibajos y cambios de dirección -de lo serio a lo chusco, de lo profundo a una conversación alterada entre hinchas de River Plate y Boca Junior-, que se puede perder el rumbo. Para algunos, este caos barnizado con aires de posmodernidad será fantástico. Para otros, algo perfectamente prescindible.

El montaje se expande sobre una escenografía moderna aunque sin tanta extravagancia como otras veces hemos sufrido en el Teatro Romano de Mérida: unos cuantos sofás, mesitas y cinco pantallas verticales nada exageradas que configuran una aceptable puesta en escena. La compañía, además, sabe aprovechar la majestuosidad del Teatro. Todo gira sobre Moria Casán, Ana María Casanova su nombre real, que a punto de cumplir 76 años, encarna un Julio Cesar «travestido y dragqueeneado», un papel en el que dice estar cómoda, ya que durante toda su vida y carrera ha sido «un dragqueeneo constante». Vedette, actriz, empresaria, Casán es una diva en Argentina y así se mostró en su papel cesariano.

Aquí, en su estreno en el Festival de Mérida, cumple con su papel aunque en el reparto actoral destaquen más otros intérpretes como Alejandra Radano, que asume el papel de Bruto, Malena Solda (Casio) y Mario Alarcón (Calpurnia, por cierto, siempre se le llamaba Calfurnia en la noche del estreno). No obstante, el hándicap de la obra, de 85 minutos de duración, no son los actores, más que aceptables, sino, como se ha referido, el propio montaje en sí. «Te hablo por Telegram para no dejar rastro», se llega a decir en uno de los diálogos de la obra en su idea de llegar este 'Julio César' a la época actual. Todo aderezado con zapatillas deportivas, gafas de sol y vestimenta urbana.

Si el espectador tiene fresco en la memoria el majestuoso montaje del año 2013 que encarnó Mario Gas y dirigió Paco Azorín; si se relame por la película, de 1953, de Joseph L. Mankiewicz, con Marlon Brandon o James Mason...las comparaciones son odiosas. Porque por momentos esta representación argentina del hombre que se creyó inmortal para gobernar un imperio se para, reflexiona, sobre la política, los populismos, la discriminación a la mujer. Y tiene aciertos como la elegida forma de representación del discurso de Marco Antonio ante la plebe tras morir Julio César: dos micrófonos. a cada lado de la escena, para dirigirse al público para defender o justificar, según el caso, el magnicidio.

Pero esos momentos quedan dilapidados a los pocos segundos entre chascarrillos de tribu urbana en los que se convierten las conversaciones entre los actores con teléfonos móviles, con insultos generales y referencias constantes a la sexualidad y, más exactamente, a la homosexualidad.

Las alrededor de 1.500 personas que asistieron el estreno de este peculiar 'Julio César' se quedaron, sin duda, con la sonoridad musical del montaje porque la palabra tuvo poca continuidad. Para una sociedad que va al producto ligero, a lo efímero, enganchado a Twitter, TikTok, Facebook, Instagram, YouTube y demás elementos puede valer este tipo de producto teatral. Para un Festival Internacional de Teatro Clásico seguramente se queda muy corto. No sería aquí trending topic (tendencia) en sus añoradas redes sociales. El poso del buen teatro es otra cosa.