Thomas Hirschhorn, envoltorios y demás fakes...

Anti-monumento. Nos percatamos de estos nexos entre lo individual y lo colectivo en el Edificio Nuevo, donde me topé con las instalaciones –verdaderamente portentosas' Fake it, Fake it– till you Fake it' (2024) y 'Power Tools-Workshop' (2007/2025). Lo más parecido a un 'anti-monumento'. Por un momento pensé –a la manera del dadaísta Schwitter– en un 'Merzbau' contemporáneo: una suerte de construcción 'acartonada' repleta de falsos gadgets tecnológicos, móviles, ordenadores, teclados, tarjetas bancarias, silueteado de soldados y tanques, escenas de ruina y destrucción, mobiliario, todo tipo de instrumentos de carpintería, IA, vídeojuegos... y una legión de emoticonos -tienen mucho de enmascaramiento- que penden del techo con sus sonrisas bobaliconas de aprobación. Eso sí –como digo– re/vestido de materiales encontrados, productos de consumo masivo, cartón, plástico y muchos metros de cinta adhesiva, envuelto todo en una estética de intencionada ascendencia povera, no en vano, «La calidad es un argumento usado para construir un sistema de exclusión» (Hirschhorn dixit).

Collage/Otro. Por otro lado, en la rueda de prensa, Hirschhorn abundó en la idea de arte como una herramienta que le sitúa en la realidad, «Quiero usar el arte como herramienta para establecer un contacto con el Otro –esto es una necesidad– y estoy convencido de que el único contacto posible con el Otro se da 'uno a uno', en igualdad de condiciones». A tal fin responde el uso del collage, que despliega en un total de 45 paneles, donde se generan conexiones, dinámicas, tensiones o yuxtaposiciones en continuo crecimiento y a partir de fotografías, documentos, dibujos, bocetos, referencias... No olviden coger en la recepción del Museo una guía que da cumplida cuenta de los mismos, contiene además 'My Atlas', un esclarecedor texto donde el propio artista reflexiona sobre el sentido de su obra. Durante la visita guiada nos detuvimos en el panel número 41, de plena actualidad, con recortes de prensa sobre la guerra de Ucrania; y en el 29, que tiene relación con 4 vídeos (2007) dedicados a los pensadores Spinoza, Deleuze, Gramsci y Bataille. En otros casos, un collage del pasado –verbigracia el de la artista dadá H. Höch– se relaciona con un motivo actual, o asistimos a nuevas realidades fruto de collages que no tienen nada que ver entre sí. Finalizada la visita Hirschhorn se hace una pregunta: «¿Es posible cambiar el espacio de exposición analógico por otro del mundo digital?»

Situaciones de encuentro. En 'Thomas Hirschhorn: My Atlas # Our Atlas' se impone pues el concepto de 'envoltorio' como simulacro de lo fake, la máxima expresión de la escultura/instalación como 'anti-monumento' y la eficacia discursiva que deviene del juego de escalas. Pero quizás lo más destacable de esta interesantísima exposición sea la nueva relación que se establece entre obra y público, le corresponde a este último completarla, de hecho en la instalación/taller 'Power Tools-Workshop' se nos invita a usar las herramientas que necesitamos para expresar nuestro propio poder... Hirschhorn propicia lo que él define como «situaciones de encuentro», en las que no falta desde una biblioteca repleta de libros hasta un fusil... Es cuestión de saber elegir.