Las escuelas de baile triunfan en el Teatro López de Ayala

Los grandes montajes de compañías profesionales han hecho un paréntesis para que aquellos que sueñan con ser artista bailen por primera vez en un escenario. De paso enseñan a sus padres lo que han aprendido durante todo el curso, que les han llevado y recogido durante todo el curso a una de las 16 escuelas que este año se suben al principal teatro de la ciudad. Entre todas han escenificado 18 espectáculos.

El teatro lleva casi tres décadas abriéndose a las academias. En 1997, el teatro organizó la Muestra de Escuelas de Danza de Badajoz, mientras que dos años después el programa ya ofrecía nombres muy conocidos en la ciudad, como los de Coppelia, María Montero de Espinosa, Pedro Cruz y Pilar Andújar. La escuela de flamenco de esta última, que celebra este curso su 40 cumpleaños, fue de las primeras en desarrollar el espectáculo de fin de curso en el gran teatro de la ciudad.

Andújar recuerda el apoyo que recibió de Marilan Pérez y Miguel Murillo cuando su escuela pasó de usar el auditorio municipal Ricardo Carapeto a las tablas del López. Dice que el beneficio es múltiple, dado que los alumnos experimentan qué es estar en un escenario, el silencio del público y una iluminación que, al no permitirle ver a los espectadores, les hace conectar con su 'yo artista'. También se beneficia la academia, a las que se le abre la posibilidad de desarrollar más creatividad con espectáculos estructurados y con guiones que se unen con un hilo conductor. Las flamencas de Pilar Andújar han llegado a versionar Romeo y Julieta o El Lago de los Cisnes. Este miércoles día 25 representará un tablao puramente flamenco.

Este año habrá 13 espectáculos de academias de baile, dos de teatro y uno de circo. Comenzaron el 21 de mayo y terminarán este jueves día 26 con la actuación del Centro Extremeño de Danza y Artes del Movimiento (Cedam), que pondrá a más de 100 estudiantes y artistas desde 'preballet' hasta nivel 'avanzado' sobre las tablas. A estas escuelas se suman otras muy conocidas en la ciudad como Zaida Ortiz, La Rota y la compañía de Cristina Rosa.

Coppelia, dedicada a la danza clásica, lleva años realizando espectáculos en el López. Mariluz Márquez, María José Solana y Marta Márquez han preparado este curso a 200 alumnos para su festival número 33 bajo el título 'El reino de los sueños', del que realizaron dos sesiones el pasado día 17.

–¿Qué beneficio tiene actuar en el López para los alumnos?

–El escenario es la meta para quien aspira a convertirse en bailarín profesional.

Además, mientras se prepara el espectáculo aprenden la disciplina de los ensayos, el trabajo diario en grupo y la formalidad. A todo eso se une que es una forma de enfrentar la timidez y al público. «Es muy satisfactorio a nivel personal», dice Mariluz Márquez. Por otro lado, su montaje es una forma de enseñar a los padres lo aprendido durante todo el curso y, por tanto, mostrarles la evolución de sus hijos.

Además, Mariluz Márquez subraya el «lujo» que es actuar en el gran teatro de la ciudad. «Sobre todo, por bailar sobre un suelo con linóleo, que es un auténtico lujo para el ballet clásico, pero también en un escenario con esas medidas, con sus condiciones técnicas de sonido e iluminación».

Paula Yunis puso en marcha su primer espectáculo en 2010. Dice que el López de Ayala les permite realizar una «obra de danza teatralizada». Este 2025 cada alumno tenía un rol para interpretar la vida de Frida Kalho, para lo que mezclan la cultura iberoamericana con distintos tipos de danza y música en directo. La directora del centro, Paula Yunis, dice que la ubicación es importante: «Subirte a un gran escenario permite romper con cualquier tipo de inseguridad. He vivido con muchos alumnos que no se creen que puedan subir a un escenario tan importante, pero que hacen el esfuerzo y lo logran. Tienen una recompensa personal muy grande».