Iker Karrera reflexiona sobre el poder y la evasión emocional en el Festival de Teatro

Escrita por Karrera, esta obra explora a través de la danza contemporánea, el miedo al vacío y la rutina «disfrazada» para reflexionar sobre el poder, las decisiones y los espacios ocultos donde se define el destino colectivo. A su vez, plantea una crítica a la evasión emocional y a la sobreestimulación que caracterizan la vida moderna.

Así, en el interior de las personas existe una habitación cerrada, un espacio «íntimo donde se gestan las emociones» y cuyo laboratorio «emocional» tienen lugar los sentimientos que van desde «la alegría hasta la tristeza, pasando por todas las intensidades posibles». En este sentido, «la tristeza sale y la alegría entra, o viceversa, como si todo dependiera de un cambio imperceptible en el aire».

La dramaturgia de la obra está a cargo de Verónica Ronda y David Serrano, y la interpretación recae en las manos de Katalin Arana, Marc López, Raymond Naval, Serena Pomer y Teresa Arroyo. La música original, compuesta por Alex Aller, se enriquece con la presencia del saxofón de Jose Venditti, el acordeón de Alex Larraga y la voz de Raymond Naval, que dan vida a cada emoción, creando una atmósfera sonora que acompaña perfectamente la danza.

El espectáculo, con una duración de 55 minutos, está recomendado para mayores de 14 años y las entradas tienen un precio general de 15 euros y 10 euros para titulares de carné joven, pensionistas, personas desempleadas y miembros de FATEX y UAPEX. Además, se advierte que la obra incluye el uso de luces estroboscópicas.