55 festival de mérida
La compañía, con Alberto San Juan como actor principal y Andrés Lima en la dirección, estrena esta noche su visión de la obra del genial literato
08.07.09 -
Alberto San Juan encarna al cruel general romano Tito Andrónico en el espectáculo, basado en la obra de Shakespeare, que se estrena en Mérida./HOY
El año pasado, con más pena que gloria, William Shakespeare estuvo presente en Mérida. Su particular Timón de Atenas, dirigido por el portugués Joaquim Benite, escenificado en el Anfiteatro Romano, pasó desapercibido. Esta noche, uno de los mejores literatos de la historia tiene una segunda oportunidad para dejar huella en el Festival de Mérida. En realidad, quien la tiene es una compañía reconocida, Animalario, con unos actores (Alberto San Juan, Nathalie Poza o Javier Gutiérrez) y un director-actor, Andrés Lima, populares. Llegan con Tito Andrónico, un montaje plagado de violencia y crueldad basado en la propia dureza que desprende el texto shakesperiano del siglo XVI.
Tragedia de venganzas y muerte, retrato de brutalidad, Tito Andrónico, con una duración de dos horas y cuarenta minutos, se estrena en Mérida para recordar que la falta de escrúpulos y de corazón del ser humano no tiene límites. Incluso dentro de la propia familia.
La obra de Shakespeare es, sobre todo, una tragedia familiar que se desarrolla bajo un montaje «descarnado y cruel pero rebosante de belleza», en palabras de Lima, urdidor de un espectáculo teatral en el que Animalario desplegará su peculiar universo literato. «Cuando dicen que es una compañía provocativa o provocadora yo lo niego. La verdadera provocación está en la mediocridad y esta es una compañía que provoca emociones artísticas de primer orden», defiende Francisco Suárez, director del Festival de Mérida.
El Tito Andrónico de Animalario aterriza en Mérida para «despertar el buen teatro porque esta compañía es rebelde, pero con causa, e inconformista y presenta un compromiso social y cultural políticamente necesario en esta sociedad «blanda y apelmazada», insiste el responsable del Festival.
Violencia gore
El texto original de Shakespeare, que, según la compañía, apenas ha sido modificado en Mérida «es una tragedia sobre las relaciones humanas a través de la venganza, que trata del ojo por ojo», confirma Andrés Lima sobre un texto «muy destructivo, como el ser humano en sí lo es».
El director de Tito Andrónico no se anda con medianías y admite que la violencia sin tapujos es parte sustancial del espectáculo. «Todos estos elementos catastróficos» están en la obra, «deben ser un revulsivo para los espectadores, a los que se pregunta durante muchas vecesa lo largo de la obra ¿qué debemos hacer?».
Lima sentencia que la representación es una propuesta en la que abunda la sangre, metafóricamente hablando, aunque matiza. «La obra no es gore» aunque en su desarrollo «se cortan manos, pies, orejas, de todo» y «se mata a todo el mundo, se viola, se saquea», lo cual «es cierto, pero está hecho desde una profunda reflexión estética».
El director del montaje, frente a algunos que hablan de parecidos con las películas de Quentin Tarantino, echa mano de la ironía. «Lo que muestra Tarantino comparado con el Tito Andrónico de Shakespeare es algo ridículo. Lo que ocurre es que el escritor inglés se mete más en la psicología de los personajes y pregunta más al espectador», sentencia Lima.
Para el actor y director, esta obra es deudora de Séneca, Ovidio y Horacio y mira hacia Roma porque allí, como en ningún sitio, «se ha visto el esplendor de una civilización y la putrefacción que provoca la lucha por el poder, incluso dentro de las propias familias.
Ensayos
La compañía Animalario desde hace más de un año, ha realizado talleres de ensayos en Colombia, Sevilla y Madrid, y, fiel a su filosofía de trabajo, ha ido prestando especial importancia a las aportaciones del grupo de actores, diez, que interpretan papeles diferentes y a su vez hacen de coro. «Serán la jungla, el bosque, Roma, Europa y los animales que las habitan. La actriz que interpreta a Lavinia también interpretará a un hijo de Tamora, y, a la vez, un mensajero. Lo mismo sucederá con el resto del elenco. Todo queda en familia», subraya Andrés Lima.
Una gran mesa que sobrepasa el escenario del Teatro Romano advierte de las intenciones al público. «Siempre he imaginado que cada personaje que entra en escena va poniendo la mesa para el banquete en el que al final los padres se comerán a sus hijos. Toda la violencia y crueldad de la función está contenida en una apacible comida familiar de domingo», concluye Lima. Una metáfora real.
