Medea, de Eurípides, versión 17. El Festival de Mérida cierra la programación de esta 55 edición con un montaje sobre el que la propia dirección del Festival se ha encargado de levantar enormes expectativas al unirse, en una función, una actriz de moda (Blanca Portillo), un director europeo tan reputado como innovador (Tomaz Pandur) y un texto trágico que es santo y seña del Festival emeritense desde que la catalana Margarita Xirgu recuperara la vida de las piedras del Teatro Romano en el lejano 1933.
Por decimoséptima vez, el recinto teatral emeritense acoge uno de los mitos que mejor perviven en la memoria colectiva de los ciudadanos y que, de otra parte, ha creado actrices singulares como la propia Xirgu, Nuria Espert y, en menor medida, Manuela Vargas, Julia Trujillo, Montserrat Caballé, o Aurora Gallardo. Sin embargo, el esloveno Pandur, que dirige un equipo en el que conviven españoles, eslovenos y alemanes, presenta una Medea diferente, alejada, en principio, del canon clásico más extendido. Una Medea de 2009, que convive en su casa con su esposo Jasón y que se ve obligada a la huida o el destierro.
Es una Medea «entre la mitología y el realismo, que transcurre siempre en el filo de la navaja, entre el mundo de la consciencia y la subconsciencia», explica el director esloveno, quien ha llevado parte de su autobiografía al montaje final. Pandur nació en una Eslovenia unida a la antigua Yugoslavia, un ente político desparecido tras la última guerra de los Balcanes que, en cierta forma, hacen que el director sea una especie de «apátrida, lo mismo que Medea».
Será una representación dedicada a aquellos que están «en fuga, que es el punto de partida para viajar a cualquier otro lugar», indica Pandur. El director ha tratado de construir «un mundo complejo porque no hay una sola Medea. Nuestra función, al final, es un poema de amor», subraya, mientras que enfatiza que, a su juicio, el Teatro Romano es un escenario único para este montaje -de hecho, se ha concebido exclusivamente para él- no por sus vetustas piedras y columnas sino por ser un «escenario futurista. El teatro está a punto de suceder aquí».
Mientras, el adaptador del texto, Darko Lukic, puntualizó que su trabajo es un proyecto «muy honesto y muy fiel» a Eurípides y que, a pesar de que el texto tenga 2.500 años, «suena contemporáneo» ya que ésta era la idea principal pues «los clásicos mueren si no se les convierte en algo contemporáneo para hoy».
Cine
La veterana Julieta Serrano, que encarna a la nodriza de Medea, subraya que la función contiene imágenes y situaciones reales por lo que le parece «muy cinematográfica». También dijo que con su trabajo en esta obra se siente «renacida» porque Pandur le «ha abierto puertas» con esta representación.
Para el joven actor Asier Etxeandía, en cambio, «soñaba hacer teatro» para «recrearse» en su «mundo imaginario». Cuando ha llegado al Teatro Romano, afirma, la historia y los siglos se «apoderan» de él y así es «más fácil» trabajar.
Junto a las representaciones en el Teatro Romano, el Festival ha programado un ciclo de cine sobre Medea, que se abre hoy en el centro cultural Alcazaba con la proyección de la película Medea de Pier Paolo Pasolini.
