Remates por aquí y por allá. Los obreros trabajan contrarreloj y María Llanos, que hoy inaugura su nueva galería, repasa con la mirada todos sus rincones. Está en la calle Barrio Nuevo 41, cerca ce la Plaza de la Concepción, en una despampanante casona restaurada a lo largo de dos años de trabajo y que, al mirarla, suscita enormes suspiros de admiración. Es azul cielo por fuera y por dentro la parte dedicada al arte se extiende en 220 metros divididos en dos zonas. Vanguardismo y clasicismo, «sabor decimonónico y contemporáneo», define Llanos.

Enclavada en la que antaño fue una calle noble y de expansión que hoy renace de su decadencia la galería tiene un puñado de propósitos que cumplir. Entre ellos impulsar la zona, atraer público y abrazar la causa del 2016. Y también seguir fomentando el coleccionismo en la región y apoyar a los artistas.

-¿Un nuevo espacio siempre implica nuevas propuestas?

-Hemos cambiado el espacio pero no la galería. El espacio quizás nos permita hacer una divulgación más especializada en nuevas tecnologías, porque la arquitectura de esta casa lo permite. Es un proyecto de galería aún mayor y de seguir avanzando en nuestra programación.

-¿Se acercará más la galería a la ciudad con esta nueva ubicación?

-Siempre me han gustado las casas que tienen ya un sabor y que están en esta zona, que me parece de las más nobles de Cáceres. La ciudad no es sólo intramuros, esta calle ha estado un poco deteriorada, espero que al estar aquí la galería la gente venga más por aquí, que falta hace.

-Las puertas están abiertas a todo el mundo, aunque no compren...

-Yo abro las puertas a todo el mundo, aunque la gente aún es reticente a venir a las galerías. Espero también que el espacio funcione como centro de cultura, para presentaciones de libros, tertulias o lo que surja.

-Acaba de celebrar sus diez años en el mundo del arte. ¿Qué le impulsa a continuar?

-Yo digo que esto está lleno de ilusión y de esfuerzo. Estar en contacto con artistas, conocer sus obras y viajar mucho te enriquece. Cuando vienen momentos malos yo recuerdo que el arte me ha enseñado muchas cosas, y me siento una afortunada. Pienso que le pongo mucho esfuerzo y mucha ilusión y estoy encantada con mi trabajo.

-La relación entre artistas y galeristas tiene un punto de conflicto...

-Una de las metas de esto es vender y promocionar obras. Hay como un tópico en torno a la figura del galerista, pero todo es cuestión de caracteres, con ciertas personas encajas mejor y con otras no encajas. Lo que busco es en primer lugar una satisfacción personal, nunca vendería una obra que no me convenza. Lo que busco en primer lugar es que la obra me entusiasme, me diga algo y sea buena. Y en segundo lugar la calidad humana del artista.

-Un coleccionista privado va a ceder una importante suma de cuadros al Ayuntamiento. Él dice que ha hecho esa colección sin dinero. ¿Es eso posible?

-No conozco el tema. Hablo en general: el arte cuesta mucho menos de lo que la gente piensa, y se puede hacer una colección de arte con poco dinero. Es cuestión de buscarlo mucho y de empezar por gente joven. 500 o 1000 euros al año es una cantidad que se puede permitir todo el mundo. Comprar arte es una satisfacción y una enseñanza muy buena.

-¿Logra Foro Sur su objetivo de crear un tejido de coleccionismo en la región?

-El cambio ha sido muy satisfactorio. Muy lentamente, pero sí que se va creando un poso, sobre todo a nivel particular, a las empresas les está costando.

-¿Hay criterio institucional a la hora de adquirir arte?

-En algunos casos sí y en otros casos no. En cuanto a instituciones muchas necesitarían un asesoramiento. En el ámbito del coleccionismo privado mi consejo es que empezaran a visitar galerías y a consultar publicaciones especializadas. Las ferias vendrán después.

-¿Sigue siendo el arte una inversión segura?

-En estos momentos puede ser un valor seguro, pero no todo es cuestión de dinero, sino a nivel emocional y de satisfacción.